诗人读诗

    □李汉超

    古人云：玉不琢，不成器；人不学，不知义。玉石要经过精雕细琢，才能成为精致的器物；人要不断学习，才能懂得道理。人的成长犹如一棵树的生长，需要不断修剪才能逐渐走向成熟和完美。身处物欲横流、纷繁芜杂的社会，面对金钱、权利等各种诱惑，再加上欲望、无奈、困惑、苦恼叠加……所有这些都会自然而然地支配着我们的行为，影响着我们的思想，侵蚀着我们的灵魂。我们只有正视自己，认清自己，勇敢地拿起人生的剪刀，不断地修剪自己，去除身上的残枝败叶，去除周围的藤蔓杂草，才能永葆生命的绿色，才能永放生命的光彩。诗人杨华之从父亲、从桃树那里，从自己的亲身经历中，体悟出的道理——

    这是我的过错，和醒悟。自从/父亲离开人世，老家门前那棵桃树/已无人修剪。它枝繁，叶茂/失去了一棵桃树应有的本真：/开花、结果//现在我拿着剪刀、锯子，走向它/我要学着父亲当初的模样，或剪，或锯/除去它枝上多余的部分。然后/在它日渐光滑的躯干上，划下/一道道伤痕//看着它伤口上流出的泪，或是血/我告诉它此刻所遭受的痛/只是暂时的。也许它不能理解/像曾经的我不理解：/父亲给我的严厉、挫折——深沉的爱（选自《长江丛刊》2013年第2期）全诗共有15行，分为三节，每节5行。第一节，醒悟，写父亲离世以后，桃树虽然枝繁叶茂，但既不开花也不结果，责任是在自己没有修剪。“这是我的过错，和醒悟”一句放在首行，诗人既是在自我检讨，又是从“过错”中明白事理，开门见山，引人注意。第二节，实践，写诗人“拿着剪刀、锯子”，模仿“父亲当初的模样”“或剪，或锯”，去除多余，以利丰产，并在躯干上划上许多“伤痕”，以产桃胶。第三节，理解，写诗人看到桃树“伤口上流出的泪，或是血”，感同身受“此刻所遭受的痛”，从而理解“父亲给我的严厉、挫折”，那是父亲对儿子“深沉的爱”。

    全诗语言明白晓畅，深刻的道理寓于

    有条不紊的叙述之中，其艺术表现呈现三个方面的特点：

    一是结构的错位。本诗的中心并不在修剪桃树的过程，而是对父亲从严管教的理解，然而，前者花费了13行诗句，后者只用了短短2行。从结构上看，是主次颠倒，是明显错位。可是，这种错位是诗人刻意为之的，收到了言在此而意在彼的表达效果，因为父亲“深沉的爱”难被理解，只有寄寓在修剪桃树的过程之中，才容易被人接受。

    二是情境的创设。诗人花了很大篇幅写修剪桃树，从不修剪写到修剪写到修剪时的疼痛，这实际上是创设了父爱的情境，为父爱从不被理解甚至误解到被深刻理解提供了类似的生活现场，让置身其中的人幡然醒悟，明白人生也需要好好修剪的道理。这种情境创设是具体可感的，因而它是生动的，避免了枯燥生硬的说教。

    三是比兴的运用。比兴是我国诗歌的传统表现手法之一，比就是譬喻，兴就是起兴。比兴常常联用。诗人将父亲对自己“严厉”的爱喻之为桃树需要修剪枝叶，桃树任其生长不能开花结果，人生不受管教就会一事无成。写桃树需要修剪只是起兴，其目的是为了引出自己理解父爱——“父亲给我的严厉、挫折”，实际上是父亲对自己“深沉的爱”。这种形象化的表达，以事明理，通俗易懂，言简意赅。

    杨华之是中国当代诗坛一位比较活跃的诗人，为了生存而打工于东莞，为了诗歌而秉烛于南方，他的诗歌真诚而朴素，平叙之中有律动，细微之中见精神，幽暗之中显明亮，常常在读者熟悉的场景之中，投射出来一道温馨的光芒。他的诗饱含真挚的情感与思想，东莞理工学院语言学博士吴士田评价其诗“流淌出语言与思想的清香”。他的诗情景交融，往往以画面营造意境，以画面抒发真情，他说：“诗爆发于画面与动感的瞬间，裂变于有形与无形的穿越。”在茫茫尘世，诗人怀揣芬芳的梦想，挚起心灵的火把，努力穿行在无边的黑暗之中。