□叶芙伶

    自古以来，文人雅士们钟情于把花作为文艺创作的对象。有隐逸的菊花，高洁的莲花，美好的兰花，高贵的牡丹，忧郁的丁香，还有清高的梅花。世人爱梅，这是毋庸置疑的。卢梅坡在《雪梅》中写道：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”这首称赞梅花高洁和清高的诗被广为流传，成为经典。不仅是诗，连画梅花的画也不落俗套。元代著名诗人、画家王冕的《墨梅图》就给我们展示了一幅别致的梅花写意图。

    这幅画由题诗和横向折枝墨梅组成。墨梅作为画面的主体，占据了画面的中心。它修长，纤细的枝干，从右至左伸展开来。好似一个举止从容的女子，看似平凡，其实她的每一个动作都透露着优雅。仔细观察画面，发现墨梅的枝干虽然整齐，但是粗细有致，不失随意之感，疏疏落落的分支从主干悠然地伸出来。梅花也是分布得恰到好处。主干的梅花相对较少，而分支，尤其是纤细的分支，梅花则集中分布在一起，合着微微下垂的枝叶，衬出了梅花的重量，写意也不失写实之感。王冕的笔触流畅至极，一泻千里，婉转细腻，没有一丝凝绝之处，让人不得不佩服其高超的画技。

    王冕在用色方面也是别具一格。梅花的花瓣用极淡的墨色点染，又用深色的墨汁点在花瓣的周围作点缀，这就使花与花之间、花与枝叶之间泾渭分明，墨梅也就不会显得模糊、拖泥带水。虽说是墨梅图，但是梅花与泛黄的宣纸组合在一起，给人淡紫色的错觉。王冕利用色彩的对比，给观赏者带来了艺术欣赏的乐趣。这里不禁有个问题：梅有深红、红、白等颜色，那么他为什么要用墨色来画呢？

    这得从作者自身说起。王冕是元代著名诗人、画家。从他的号中，我们可以看出他对梅花的特殊喜爱，比如梅花屋主、梅叟、梅翁等。但是王冕出身贫寒，而且屡试不第，或许是因为他的失意与穷且益坚的精神，令他不愿意巴结权贵。后来他在九里山隐居，以卖画为生。他的题诗中写道：不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。我既不在意别人的眼光，为何要用大红大紫来取悦别人？如此风流态度，既是自比，也是盛赞了墨梅的高风亮节。孤芳自赏既是王冕的气节，也是王冕自身的人生哲学。这就是为什么王冕爱梅，而且画墨梅的原因。摒弃亮丽的颜色，是为了让梅花显出沉稳，低调的气度。墨色令梅花不同于其他的红梅、雪梅，它相较于红色而言，代表着大气。自持庄重的王冕是不屑于用轻浮的彩色的。而且人们练习毛笔字，从古到今，鲜有用彩色来写字的。

    再来看七言题画诗，是这样写的：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。该诗用的是托物言志和借物抒情相结合的表现手法，且多暗喻。“洗砚池”既明写了王羲之高超的书法技艺，也暗写了王冕自己绘画功底的卓越，他在这里的小心思不由得令我们会心一笑。“淡墨痕”这三个字刚好照应了所画的墨色梅花。“不要人夸好颜色”更是一语双关，既表达了自己誓不屈服于世俗，也表达了墨梅高洁自立的美好品格。“清气”这两个字，表面上指的是梅花沁人心脾的幽香，实际上是写作者自己纯洁的人品和高尚的情操。此诗虽然简单，语言朴实，内容通俗，可是仔细地琢磨后，竟发现了如此多的内涵，将画格、诗格、人格有机地结合在一起，浅显与深意并存。

    这张画美中不足的是乾隆皇帝自作主张，将题字插在题诗与画之间，而因此破坏掉了画的完整性。这也不能怪乾隆皇帝，许是他极欣赏这幅画，所以一时激动，手抖了抖就题上了字。若是王冕为清朝人，知道皇上在他的画上题了字，会不会从山里面跑出来呢？这是个有趣的问题。

    无论是画中娴熟绘画技艺，还是饱满挺劲的书法，王冕都给我们展示了一个神清骨秀、幽独超逸的梅花形象，并且托物言志，也表达了自己的人生态度。在当时元朝官场腐败风气盛行的背景下，能保持自我，也算是一支傲然于世的墨梅了。《墨梅图》在艺术领域的成就是毋庸置疑的，而且其隐喻之意更使它的地位上升到了一个新的高度。华不失实，当属难得。