□梁雪瑞

    有一次，我在茶馆的阳台看到一盆残缺的花盆，盆口参差不齐，像连绵起伏的山丘；盆身的裂痕，则像一条蜿蜒崎岖的巨龙；盆底的豁口，就像老人背着石头行走，脚印深浅不一。远看奇怪，近看却别有一番风景。

    我不禁想起了我国古建筑中的残缺沧桑美。圆明园被破坏后，像重伤后的病人，躺卧中欣赏日起东方。西安古城墙，砖块上刻着鞭策和击穿的痕迹，像城主用身躯守护家园。龙门石窟的佛群，经历千百年世事沧桑，更像是在废墟中修炼，沐浴夕阳中沉静，不失庄严。

    植物的残缺美更是别有一番滋味，残荷因其独特的风姿一直是文人吟诵的对象。深秋褪去繁华的残荷，或倒下或直立，交错复杂，像抽象的几何图。枯黄的败叶，像带着神秘的故事卷缩在一起。秋风吹过，杂乱无章的枝叶摇曳与水相接，素色的枯淡意境，如白色宣纸上行走的墨迹，舒展着优美的舞姿。比起花开的盛世繁华，残荷更有一番萧索的静美。

    残缺，在中国艺术的形式上有着举足轻重的地位。朱良志《艺术之美》中曾写到缺月挂疏桐，意境颇高。又如，中国画中用留白来表现意境，这种留白式的残缺，就像人走入美景，享受似有似无的空灵之美。从相对称的完美，到缺失的美，更像是一种升华，在不失张弛的情况下，给作品注入灵魂，注入故事。

    在西方艺术家手中，残缺的陶瓷和碎片，经过层层打磨，从粗到细，粘贴、拼接，构成新的作品，这些饱含历史感的陶器有了新的生命力，如枯草逢春般再次拥有了生息。就如荷兰艺术品修复师布克·戴弗里斯的《时间容器》，残碎的痕迹，用金属粉末镶嵌，就如生命线与呼吸，残缺之美体现得淋漓尽致。

    在母亲的梳妆台上，一直放着一个瓶口破损的花瓶，土灰色的瓶身上，用扭扭歪歪的线条交织成一个“玉”字，虽然不是名贵的艺术品，但却是母亲亲手制作的。只要把花放进花瓶里，花束便会不自觉地向缺口靠拢，不是伸出了头，就是伸出枝叶。这种青春活泼气息，是其他完整花瓶所没有的。它像母亲，年轮在她的脸上留下一道道皱纹，岁月也压弯了她的腰，而她依然由内而外散发着美丽与从容。

    残缺亦是美的另一种表达，如黑暗里缓慢升腾的烟火，长久地照亮整个夜空。