□　陈啊妮

  打动人的诗歌，也必须是能让人产生共鸣的，根植于生活，取材于生活的内核。作者肯定是生活中潜心的体验者，同时也是观照者。前段时间读了松滋市作协内刊《洈水》今年冬季号发表的诗歌作品，我对其中周晓胜的组诗《绿星苑絮语》有些初浅而深的印象。

  他是荆州基层多年来韧性坚持诗歌的写作者之一，来自生活的诗，当然携带着生命体的热气，光照下形成的婆娑乱影，喧闹声和嘤嘤的呻吟。是他观察生活的方式，是从俗常的气息中抽身，回归淡雅的诗性姿态，力求从沉实中获取轻盈，从坚不可撼的日转星移中打探神秘的暗合与诀别。周晓胜的诗，看似是一些与生活极平常的关系，实际是他的灵魂向世界的打开，一种默默中的对话。生活中沉淀了太多的问题，精神向度方面的悬置和困顿，或许只能寄望于诗歌。当然诗人通过诗歌，真正呈现的还是生存和生命，对天地人间精神的高洁指认，而绝不是对历史情境和生活细节的粗浅还原和比拟。

  我尚没系统读过他的诗歌，但仅凭手里这八首诗歌，也能一窥其犀利澄明生命真相的勇气，借助生活中低处的光和卑微的花朵，我们读到了可信的良知和人类香火延续的不竭动力。周晓胜的诗，有着恒定的求真意志，无论是《夏日所见》中万物身影的“奔涌或者遁形”，还是中元节思念母亲，以及写给妻子的生日诗，无不触及生活的“真实”和“虚无”，而诗歌一旦在虚无中展开，就会找到更辽阔的叙述自主和自由。通过这几首诗，也证实了现代诗的“虚幻”和“通灵”，一定意义上，反而做实了一首诗。甚至，诗人有关生活的叙述功力和智慧，也更多体现在这种穿梭于现实和“虚无”间的自由度。我们从《夏日所见》上，看到的不止是“荷、鹭鸟、阳光，和那些身影”，而是实与虚两重世界的交汇与叠合，而且这首诗的结尾写道：“你呀！　中年之后，想开了吗”，这句貌似突兀，却是点睛之笔——中年永远是个象征意义强烈的生命讯息和符号，承前启后，负重而行，又时常力不从心！《中元节》是阴阳两界通过火焰和烟汽相通的一天，通过“一个梦”和父亲摘的一个“冬瓜”，一个现实，另一个梦境，这难道不就是生活本身吗？　欣悦，思念和迷惘，又似“那个梦，和冬瓜一样清澈碧绿”。中年人大多都会产生向下一代寄予厚望的冲动，这是可以理解的，本身也是生命的原始涌动，甚至隐含人类更伟大的“救赎”意识，《老照片》的话语已如一种倾诉，令人动容：“此刻，你的青春正盛装出席/而我们的白发如旗，方向是你/这是我们此生的唯一”。

  确实，作为一个纯情诗人，内心是洁净而简单的，所以他们通过镜面观望自我时，内心也是坦荡的，但不容忽视的是，生活中的“我”与精神世界的“另一个我”，可能是同一人，也可能是一个人的两种表达：诗人总不免在生活中扮演另一种角色，而未必如己所愿。人的自我指认和辨识，是一辈子的事，也是一种终极焦虑。《自画像》正是诗人的一次“自观”努力，“面容沧桑，内心恬静柔软”是诗人的自我判断，也只能代表某一瞬间神态与心态的契合统一。诗中写道：“余生，我只想/上班，写诗，珍惜身边的亲人/好人，凡人。别无他求”，我认为是诗人的自慰和自励，是“另一个我”。我们当然不能由此来质疑诗人的诚实度，作为一个诗人，他已抵达诗歌话语所能触及的限度，并趋临生存和生命的本质。

  周晓胜的诗歌，某种意义上也可称为“个人写作”，但这并不影响他对人类和自然生存境况的关怀。与他个体相关的事件，只能代表从自我出发的一次精神跋涉，而且是以独立的姿态和情感去处理问题。当然诗人也有作为或隐或现的“观察者”在场的对世界的观望，如《大寒帖》，通篇都没有出现“我”字，或可以说，这是接近于“元诗”的写作，让语言替代诗人，词与物也建立了更为可靠的对应关系，这样更强的审美性被揭示。

  综上，我还要一提的，是周晓胜极简干净的语言叙述风格，诗中的几乎每一个字，都有其妥贴的安放。同时，诗人对物象的描述，提供了陌生化的“说法”，如“冷客观”表达，让平凡的存在具备了与人间共同的呼吸感，如《遇见》中：“那些花朵或盛开，凋谢，或含苞欲放/如人间，忙碌倏忽，把握一丝丝美好”，所以，诗人的观察总是高出一筹的，他采用了超现实主义的手法，让客观物更为鲜活。以我看，他是用灵魂去“及物”的，如诗中的花朵，就是灵魂抚慰的宾语。我们从他的诗中，读到他与物象间纯粹又庄严的关系，同时读到用心掘进的“深层结构”，以一种婉约的气息，道尽诗人复杂的经验。