楚文化活化石

  鼓盆歌

  鼓盆歌，俗称“丧鼓”、“丧鼓歌”和“打鼓闹丧”，源于中国古代丧礼上“扑一个盆子当鼓打，唱歌陪丧家”的民俗活动，是一种古老的曲艺形式，是荆楚文化的“活化石”。2006年，鼓盆歌被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  鼓盆歌表演形式通常为一人或二人自击鼓板独唱或对唱，歌曲沉郁悲怆。其渊源，可远溯到三千多年前的《诗经》与《周易》中“鼓缶、击缶”的记载，那时的鼓盆歌主要以娱乐为主。战国时期，楚人将其发展为“瓴缶之乐”，成为与“钟鼓之乐”“竽瑟之乐”相并列的三种音乐形态之一。20世纪80年代以来，荆州鼓盆歌逐渐走进茶社、寿堂、舞台等演出场所，并发展为二人及多人登台演唱，女艺人也开始进入这个行业。

  鼓盆歌在荆州及周边地区流传多年，具有广泛的群众基础。近年来，荆州市成立工作专班，对鼓盆歌进行全面系统的搜集整理，重点对极具价值的500多篇歌词及民间原生态脚本内容进行发掘保护；鼓盆歌屡屡登上全省乃至全国舞台，吸引不少年轻观众关注。目前，荆州区、沙市区、江陵县等地仍有多个歌班延续表演传统。

  楚式灯舞

  五虾闹鲇

  五虾闹鲇又称“五虾闹年”，俗称“虾子灯”，是源自水乡生活场景的传统灯舞，尤以荆楚大地的荆州市中心城区、洪湖市、江陵县、石首市、监利市等地为盛，舞蹈寓意五行和谐与丰年喜庆。2021年，灯舞（五虾闹鲇）被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

  五虾闹鲇将荆楚灯彩工艺和吹打民乐相结合，以虾和鲇鱼为模仿对象，是荆楚水乡民众祈祷鱼虾满舱、喜迎丰年的生动写照，具有浓厚的生活气息和广泛的群众基础。根据文献记载，五虾闹鲇至迟在晚清时已盛行荆州。1949年以前，荆州城区五虾闹鲇以从湖区迁入城区的鞋业工人为主要传承群体；此后，五虾闹鲇传承范围逐渐扩大。

  近年来，荆州广泛开设公益课程，传授灯彩制作与舞蹈技巧，累计培养学员数百人；联合学校等开设传承班，吸引青少年参与，形成老中青少联动的传承梯队；组建表演队伍，在社区、公园、广场、企业举办展演，深受群众喜爱。该项目还先后登上上海世博会、湖北省运动会、央视《东西南北贺新春》等舞台，并荣获香港紫荆花最高奖。目前，荆州城区的街道、学校都有相对固定的表演队伍。

  楚艺精华

  铅锡刻镂技艺

  战国时期的楚系青铜器是构成楚文化的六大支柱之首。楚系青铜器在制作工艺上最突出的成就是发明并应用了错金银、嵌红铜、包金银、鎏金、刻镂等技术，而这些技术只有在铅锡刻镂的原模基础上才能完成。2011年，铅锡刻镂技艺被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

  铅锡刻镂技艺，是楚式青铜器具的重要工艺之一。该工艺利用铅锡的独特性能，用打击、扭曲、编织、挤压、入模成型等手法，把平面的纹饰和立体、扭曲、镂空等造型结合起来，把器物形状和动物形态结合起来，最终制成精致的原模。铅锡刻镂技艺不仅解构了众所周知的传统失蜡法、漏铅法、陶范、金属范的内在玄机，还集中使用了绘画、线刻、平面、立体、浮刻、镂空等手法。

  2000多年来，铅锡刻镂技艺一直为工匠私传。近年来，荆州相关部门积极构建“职业教育+非遗保护”传承体系，探索对外招收学徒，深耕古代青铜器复制与文物修复领域，广泛培养专业技术人才。随着生产性保护的深入和发展，铅锡刻镂技艺受到越来越多青年群体关注。

  楚制史记

  楚简制作技艺

  楚简制作技艺是我国简牍制作技艺的代表之一，是楚工匠用刀笔书写的“史记”，是中华文明体系得以延续和发展的重要依仗。2021年，简牍制作技艺（楚简制作技艺）被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

  竹简、木牍成为书写文字的载体，始于商周，盛于战国、秦汉，衰于魏晋。战国时期的竹简，是我国目前所见到的最早的竹简实物，不仅形成了“百家争鸣”的文化盛况，也使孔子、老子等各流派的思想和文化流传至今。唐宋至明清时期，竹简制作技艺衍生出竹联、春联等。如今，竹简制作技艺一直因民俗活动和现实需要而得以传承。

  楚简制作技艺流布区域主要为湖北省，荆州市是核心区，武汉市、荆门市为重点区。近30年来，荆州主要传承单位运用楚简制作技艺，为湖南、湖北、河南等多家文博单位复制楚简5万多枚，为北京世博园湖北园等仿制楚简作品，复制的郭店楚简、里耶秦简、张家山汉简等作品在海外展览和收藏。荆州还通过设立传习基地、与高校合作、举办学术论坛等方式，大力推进项目传承、传播工作。

  楚地绝活

  楚式漆器髹饰技艺

  楚式漆器髹饰技艺起源于商代，在春秋战国时期达到极高水平，是中外专家公认的中国漆器工艺的高峰。2011年，楚式漆器髹饰技艺被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

  春秋战国时期，楚式漆器髹饰技艺仅为贵族所特有，精美的漆器成为贵族权利的象征。历经2000多年传承，楚式漆器的品类越来越齐全，技艺越来越精湛。明清时期，金漆盆盘、木雕工艺品开始远销海外；宣统元年，沙市金漆盆盘在巴拿马国际博览会上获得金奖。多年来，这一独具东方文化特色的荆楚传统技艺，一直在荆州地区世代传承。

  上世纪70年代，荆州开始出现以仿制楚漆器为主的小作坊。目前，荆州城区仍有漆器作坊近10家，几位楚式漆器技艺世家的传承人不仅高仿出了楚墓出土的漆器精品，还开发了许多畅销国内外的漆器产品。近年来，荆州积极推进楚式漆器技艺研究、开发利用，通过开设培训班、招收学员，鼓励拜师授徒等一系列措施建立起市场开发营销机制，推广“楚式漆器”产品，保护古老技艺；通过校企合作开设漆艺工坊，推动活态传承，并与3D打印技术结合，推出了不少文创精品。

  楚文化瑰宝

  马山民歌

  马山民歌是荆楚古歌遗风的典型代表之一，代表了江汉平原民歌的总体形态特征和音乐特色，具有浓郁的原生态风味。其奇特的五句成歌、句尾点题的唱词结构，是荆楚文化的一块瑰宝。2008年，马山民歌被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

  马山民歌品种多样，曲调优美，其历史可追溯到2000多年前楚地的“扬歌”“田歌”。其后，唐、宋、明、清各个时期都有关于郢中田歌流传状况的记载。其中，“五句子歌”与一领众和的各种“穿号子”都极具地域特色，与典籍所记载的楚地“扬歌”、“郢中田歌”一脉相承。

  马山民歌现今主要流传于荆州区西北部的马山镇，并以此为中心辐射到周边乡镇，以及与荆门、宜城、当阳、枝江等地交界的区域。20世纪50年代，马山民歌部分作品作为中国优秀民歌精品被灌制成唱片，出口到西欧和东南亚国家；1957年，马山民歌手王兆珍等人在北京中南海怀仁堂演唱“喇叭调”“嘚嘚调”，受到周恩来、刘少奇等中央首长的接见。近年来，马山民歌多次登上中央电视台并在短视频平台持续爆火；不少学校将其列入音乐教材，供学生们研习传唱；荆州区对传统马山民歌进行改编和创新，使其更具时代感，更加贴近生活、贴近群众。

  楚声遗响

  啰啰咚

  啰啰咚是荆州监利流传的秧田号子。位于湖北南部的监利市东临洪湖，南濒长江，自古属江汉楚地，习尚楚风，惯作楚声。啰啰咚的历史源头可追溯至春秋战国，被视为楚声的遗响，其接力式的传声唱法与“接舆歌”的接响传声十分相似。2008年，啰啰咚被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

  啰啰咚源于江汉平原先民在稻田劳动中创作的劳动号子，是江汉平原农耕文化的活态载体。现存最早的记载见于《淮南子》中关于古代劳动号子的描述，其歌词多采用三音子、五音子等古楚音韵，具有鲜明的荆楚地方特色。

  近年来，荆州市通过系统挖掘整理和数字化记录，将啰啰咚的歌词、曲调及历史文献整理成《荆南水乡歌谣》一书出版；监利市在朱河等20多个乡镇挂牌成立了啰啰咚传习所，多次开展传习活动，培养了一批啰啰咚传承人。啰啰咚歌曲及由其旋律创作的歌曲相继登上第七届世界军人运动会颁奖仪式、广东卫视第八期《劳动号子》，啰啰咚代表性作品《花啰啰咚》《也啰啰咚》《粗倒腿之歌》等在短视频平台持续引发关注，向海内外观众展现了千年流传不绝的荆楚号子声。

  楚乡轶事

  三国传说

  自东汉末年至西晋统一近百年间，魏、蜀、吴三国争雄，三分荆州，在故楚大地上留下了一段段英雄故事。三国传说是千百年来广为流传的关于三国人物、地名以及风物习俗的传说。该传说在湖北省流传的核心区域包括荆州、宜昌、武汉、襄阳、咸宁及鄂州等地。2014年，三国传说被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

  湖北的三国传说，早在晋代就见于记载，历经千百年而经久不衰。到了唐代，刘备马跃檀溪的故事、刘备在“刘郎浦”（今石首市绣林镇）迎娶孙夫人的传说时有流传。明代《三国演义》面世后，进一步推动了相关民间传说的流传、丰富和发展。现今，湖北流传的三国传说超过300则，涵盖人物传说、地名传说、地方风物和习俗传说等各个层面，不少三国遗址已发展成为著名的旅游景点，吸引大批游客。

  多年来，三国传说以口耳相传的方式在湖北民间代代流传，传承方式有家庭传承和社会传承，尤以社会传承更为突出。传说讲述者包括知识分子、民间文艺爱好者以及重要三国遗迹所在地的群众，大家主要通过日常口头传讲、民间艺术表演及民俗活动传承三国传说。随着三国遗迹成为著名的旅游景点，导游也加入传承三国传说的行列。

  楚风楚韵

  跳三鼓

  跳三鼓起源于庄子“鼓盆而歌”，由荆楚一带祭祀亡灵的古老风俗“跳丧鼓”“丧鼓歌”发展衍变而成，是一种广泛流传于荆楚地区的地方艺术形式。因为是三人演唱，边跳边唱，与“三”结缘、避“丧”字更名，故称“跳三鼓”。2014年，跳三鼓被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

  承载着荆楚千年民俗记忆的跳三鼓，在湖北省中南部的石首市、公安县、江陵县、松滋市及湖南省华容县、安乡县、南县等县（市），跳三鼓被普遍用于庆生、送葬、金榜题名等。

  作为珍贵的荆楚文化瑰宝，跳三鼓不仅为民俗研究提供鲜活样本，更以文化认同凝聚人心，在传承中续写荆楚文化新篇章。20世纪80年代，跳三鼓发展较快，带徒从艺者众多，歌郎成批涌现，农闲自娱的业余者遍布各地乡村，其中大部分是青年人。近年，石首市群艺馆跳三鼓传习所举办系统培训，课程涵盖跳三鼓技艺、曲艺表演、声乐演唱等核心内容，由非遗传承人及资深教师授课，通过专业指导与实践演练，系统提升学员传承能力，为非遗传承储备生力军，让古老的跳三鼓艺术在新时代实现鼓韵长存。

  楚调流变

  荆河戏

  荆河戏因流传于长江荆河段而得名，形成于明初永乐年间，到清代初年基本完成了楚调与秦腔的“南北结合”，形成荆河戏弹腔的“南北路”体系，至今已有400多年历史。2008年，荆河戏被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

  荆河戏原名“荆沙戏”，1954年正式定名为荆河戏。其语言以荆州口语或澧州官话为主，唱腔具有高昂、响亮、气势宏大的特色，音乐南北交融，唱词、道白通俗有韵味。明代万历年间，沙市的戏曲演出十分繁盛；至清代顺治年间，沙市已有荆河戏的演出活动；清代嘉庆、道光年间，泰寿、三元两大荆河戏名班出现在沙市，名伶荟萃，在荆沙一带享誉百余年。时至今日，荆河戏尚有工尺谱曲牌300个，剧目近千种。其中，土生土长“单钹路子”的荆河戏仍在荆沙一带流传，受到荆州中心城区及周边地域群众的欢迎。

  荆河戏在中国戏曲史上占有一定地位，曾对恩施南剧及西南地区各南北路剧种产生过不同程度的影响，在民族民间戏曲和音乐研究方面具有重要的参考价值。目前，荆州荆河戏第四代、第五代传人尚健在，一批年轻人也参与到荆河戏研习、传承中来，部分研习者已能够登台献唱。

  楚地词话遗珍

  说鼓子

  说鼓子又称荆州说鼓，以说为主，说中带唱，击鼓说书，同时辅以动作表演，用唢呐伴奏，为湖北省传统曲艺曲种。说鼓子词和唐代的变文一脉相承，经宋代流行的民间说唱艺术鼓子词演变并流传至今。2008年，公安县、松滋市联合申报的说鼓子被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

  老辈艺人认为，说鼓子是由元、明“词话”衍变而来——鼓子词在宋以后的传衍过程中几经变化，于明末清初逐渐发展演变为说鼓子。清代同治年间，说鼓子已在江汉平原广为流传，并在传承过程中不断吸纳其他曲艺形式的艺术元素。

  说鼓子现今主要流行于石首、松滋、公安、监利等县（市）及周边地区，代表曲目包括《桃花坞》《地主图》《杨家将》《雕龙扇》《八美图》《双花记》等。近年来，松滋、公安两地加强对传承人的培训与指导，为说鼓子的传承与发展培养了部分领军人物；注重年轻传承人的选拔与培养，形成了老中青相结合的传承人梯队；用好用活数字平台和短视频平台，加强地区、省际和国际交流与合作，不断将说鼓子推向世界舞台，进一步展示了中华传统文化的独特魅力。