□ 张泽雄
李汉超短诗体长诗《尘世手记》，单单看是他这几年的心血之作，实则是凝聚了他40年的诗歌坚守和追寻。作为诗人与诗评家的双重身份，他比别人思考的更多更深入，他也不止一次与我谈论当下诗歌走向和自己的习诗心得，我们虽有些小分歧，大的方面基本达成了一致的诗学认知。实际上，这部长诗，是他诗学观念的自我阐释和实践，这也是一个诗人心口如一，走向成熟的标志。
文本意义的自我开拓和实践。传统意义的长诗即史诗，史诗笔法以叙述见长，系一种比较单一的线型叙事，没能摆脱叙事文学的桎梏。汉超的短诗体长诗，另僻蹊径，以日常生活和万物世界为经纬来结构、编织，将500颗星星缝缀在自己的诗歌苍穹。打开，如同珠玉、烟花漫天飞溅，着实令人惊诧、欣喜！
短诗是中国诗歌的传统，从唐诗宋词元曲，到中国现代诗，留传下来的伟大作品皆为篇幅短小、意蕴丰盈之作。在这个高速化、碎片化时代，短诗更是包打天下。李汉超的诗大都短小，10行左右，结构不复杂，诗味不寡淡，有的劲道十足。把500首建制类似、格调高雅、内容驳杂、意趣丰富的短诗，结构成一部诗学意义上的5000行长诗，并非易事。对于他个人而言无疑具有文本的自我实践和开拓意义。
长诗是诗人创作累积到了一定阶段后的一种愿景，但真正达成异常艰巨。长诗的体量决定了写作的后劲要足，铺垫和冲刺，都是一个漫长的过程，诗人必须葆有持续的激情和旺盛的创造力，归根结底是一种持久的结构长诗能力的呈现。
从日常生活与万物世界中发现诗。“诗歌就是我的生活”，鲁奖诗人张执浩老师的诗歌实践，为我们拓展了诗歌边界，日常所见及其经历，万事万物，皆可入诗，都有诗意呈现。李汉超基本都是从日常生活与万事万物中发现诗。云朵、喜鹊、月光、夜、草木、庄稼……都是他诗歌结构的元素，它们在诗歌里出没、闯荡，显示出旺盛的生命力。
“我羞于描述日常/总以为那是些鸡零狗碎/碎片散落一地/我当成了垃圾/可有人小心拾起/一片一片地轻轻打磨/却成了形状不同的/金子，内敛或反射着/不同寻常的光芒”“寂寞是一把扫帚/可以清扫垃圾和灰尘/还可以靠着墙角/闭目养神……”“从噩梦中醒来/月光如一把刀子/伸进我的窗口/明晃晃的……”“乡愁是一张湿纸巾/轻轻一拧/可以拧出泪来……”“翅膀是石头的修辞/运用得好/石头会飞起来/像一只鸟……”
写好日常生活诗歌，又是非常难的。网络上，我们所读到的不乏泥沙，偶尔的金子，真是可遇不可求，多数仍然依赖灵光乍现。所谓《尘世手记》，就是一部个人的世俗生活史，数不清的日常生活与万物世界的意象，构成这部长诗的基本元素和底色，因为它们，这部长诗呈现出了诗歌的美及其蕴含的生命厚度。
童真、哲理和口语化表达。读《尘世手记》有曾经读冰心和泰戈尔的感觉。可能是李汉超长期从事教育工作的缘故吧，他的大多数诗都洋溢着童心童真童趣，闪烁出生命的哲思。童真是诗人葆有的观察世界的视角，是一个诗人必备的品质，或者说“童真即诗”，所以我们常说孩子的天性就是诗，天真、烂漫、无邪，这是最本真的诗。“我不知道天为什么会晴/我只知道天不晴太阳就死了，太阳一死/天就不断地流泪/流了那么多的泪/太阳被感动得/活过来了”。《尘世手记》中的儿童视角，纯真，无邪，直接，一种天然、率性之美，安静之美，简洁之美，那种没被世俗污染的直觉诗性，跃然纸上，修辞及诗歌技术层面的东西被淡化、被隐藏，呈现在我们面前的是珠玉般的童心、童真、童趣。
在一首诗中，所有的意象都有或明或暗的关联指向，不然就成了一堆乱麻，解不开，理还乱，读不懂。思想和事物、事件本身，构成一首诗的框架和筋骨，诗就是道出其间隐秘的部分。“尘世不是一张白纸/上面种满了密密麻麻的文字/我的目光随心所欲/看到哪里，哪里就长出/一蓬绿色植物，有的还开出/五颜六色的花朵/我把那些触动我的/随手采下来，又精心地/还原成了文字”。《尘世手记》的阅读感受还来自于文本本身的启迪，让你读后沉思，去回味文字背后隐藏的东西。
口语鲜活有力，入心易懂，有人间烟火味。可以化解书面语言的呆板，进一步拓展诗歌写作边界。“一个用鲜花擦去泪珠的人/内心一定是柔软的/不为花流/也不为叶淌/而是为了一只蝴蝶/飞回之后/自己已经枯萎/不能给她欢愉的香气/而沮丧，而懊悔”。李汉超将书面语与口语混杂鞣制，根据需要有机结合并灵活运用，晓畅明白又直击心扉。口语化写作并不好界定，只有在自己的诗写实践中进一步落实，有时也会在意象和日常、深刻与肤浅中纠结。要达成诗人与读者的和解，走出诗歌晦涩难懂的误区，彻底丢掉虚伪的抒情腔，又不显浅薄，不失意味，仍能葆有浓郁的诗歌质地，诗歌的口语化呈现，是一条比较好的路径。
李汉超的这部短诗体长诗所承载、呈现的内容驳杂多样，“云朵在我们头顶密谋什么/我好像司空见惯/又好像一无所知”，这是他书中的诗句，也似乎给了读者解开这部长诗的密码。我的文字所及皮毛而已，可能什么也没有看清，更无法展现其应有的风姿。而诗歌无穷的魅惑力，值得我们用一生来练习、寻找和守候！
