读书心得

    □陕声祥

    《花间词外》是文艺学博士，学者、作家刘琼的散文集。初看书名，很容易想起文学史上的《花间集》，以为是其补遗、续篇之类。其实不是。《花间词外》篇篇有花，但是作者属意并不在花。她由一种花，一句诗词出发，上下勾连，天南地北，漫谈开去，引导我们去发现诗词的美、艺术的美、生活的美。读这本书，就像在茶座，听老朋友谈天。作者广闻博览，学养丰厚，侃侃而谈，妙语迭出，把读者带入艺术的境地。

    古诗词是祖先留给我们的宝贵文化遗产。因为年代久远，尘封在里面的美需要我们不断去发现，去品味。刘长卿的《采桑子》“去年岩桂花香里，著意非常。月在东厢。酒与繁华一色黄。今年杯酒流连处，银烛交光。往事难忘。待把真诚问阿郎。”据说刘长卿是皇族后裔，出身优越，却无意于功名。这首词抒写寻常物象，洗净铅华，自有一种富贵气象，有大俗，得大雅。作者对这种审美品质颇为倾心，认为非大彻大悟不能为也。读袁枚《随园诗话》，有类似的观点，“写诗用意要精深，下语要平淡。非精深，不能超越独先；非平淡，不能人人解颐。”平平说来，看似浅浅淡淡，却饱含深情，受用无穷，即所谓有大俗得大雅吧。一番品读，古人词章越过千年风霜，依然熨帖人心，滋养精神。

    刘琼对诗词有敏锐的艺术触觉，能独辟蹊径，多维欣赏，直击美点，融会贯通。“春在溪头荠菜花”与“春入平原荠菜花”，同为辛弃疾写荠菜花的词句。作者品出了不同况味。辛弃疾刚被罢免官职，看见溪头荠菜开花，想到荠菜已过食用期，老了，睹物伤怀，写下“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”在情绪上是降调。第二年春天，看到荠菜花遍地盛开，一片繁茂，写下“春入平原荠菜花，新耕雨后落群鸦”。春和景明，意境开阔，明显不同于前面，是升调。一切景语皆情语，这是知人论世，以生活解诗。李白和白居易，诗风各异。作者读出了他们作品相亲相近的地方。白居易的词，写得像李白的诗，豪放不羁，抒情性强，如《忆江南·风景旧曾谙》。而李白的词则写得像白居易的诗，浅白、平易、饱蘸情怀，像《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》。以诗解诗，又在不同诗人不同作品中，读出了共通相似处。

    这本书从谈诗词出发，将诸多审美体验融为一炉，旁涉其他艺术，如绘画，雕塑，书法，建筑，音乐等。谈到看齐白石的画展，她说，老爷子画中秋，虾和蟹都很精彩，配菊花，菊花没精打采，差了点意思。菊花被称为淡菊。画得太饱满，不像君子样；画得瘦弱，不符合实际。故而难画。真是灵想独辟，言人所未言。算是审美“科普”吧。

    历数杭州名胜，自然谈到在孤山养梅花的隐士林和靖。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是他的名句。荡开一笔，说，比较起诗词，更喜欢林和靖的书法。除骨骼清奇之外，还有圆润、流畅和生动。不干不枯。不同于弘一法师李叔同绝了烟火气息的书法。隐士虽隐，还是活在人间。我们从中领略到书法的美，和她对烟火人间的爱。

    作者谈诗论词，谈文论艺，不凌空高蹈，常常结合自己的生活经历来谈，扑面一股清新之气。回忆起儿时住过的院子。“南方四季雨多，院内沿墙砌有浅浅的流水明渠，青砖压地，树荫遮日，密布的苍苔开出了细小的白花。”寥寥几句，就把儿时的生活的小院子描画出来。每天早晨，她就坐在大树下背古诗，想来，特别富有美感。

    书中不仅有作者亲历的故事，更有自己的思想，频见思辨光芒。如，从辛弃疾写荠菜花，印证一个文艺学命题，“写什么不重要，重要的是怎么写”。“多情是一种生理反应，在量上占优势。深情折射主体的精神气质，在深度和专注层面取胜。有无深情，是一个人的人格指标。”这是由纳兰性德的深情想到的。谈到诗教传统，感慨今天中小学诗词课“最美的东西比如音韵节奏被误读，最有价值的精神气质被忽略。”读到“鲁迅精神，是从《诗经》来，从《离骚》来，从唐诗宋词来。”心里咯噔一下，鲁迅先生不是主张读外国书，甚至干脆不读中国书的吗？忽而回过神来，《诗经》的风雅，屈原的忧愤，唐诗宋词那么多壮怀激烈的诗篇，与鲁迅精神其实是一脉相承的。

    生活的美无处不在。了解我们中国的诗学、美学传统，就会懂得古人的深情，发现生活的诗意，在平淡中瞩目天地无言之大美与幽微处一缕缕的光芒，为自己建设一个情意芬芳的精神家园。诚如书中所言，知识是力量，审美知识也是力量。