□季湘

    人的生活应该丰富一点，譬如有空去看看电影。电影这门艺术博大精深，往往通过一个故事反映了导演的内涵、趣味。一部好的电影，使人回味无穷。

    不过，回忆亦是一种乐趣。我曾经走过很多夜路，黑夜的黑却没有“污染”我。我在那星光斑驳的夜晚，更加向往美好的生活。点点滴滴，很零碎，却是实实在在的心灵印记。

    我从小看过很多《岳飞抗金故事》等连环画，对岳飞是熟知的、敬仰的。杭州西湖边的岳王庙，曾先后两次前去瞻仰。岳飞精忠报国、驱除金贼，只是被皇帝忌惮，借秦桧的手除掉了他。千古之下，令人唏嘘不已。张艺谋新拍的电影《满江红》不是直接讲述岳飞的生平事迹，而是虚构了一个他死后发生的故事。这个故事围绕着岳飞的词作《满江红》展开，浓浓的家国情怀，满满的正能量。接受这种浸染传统精华的电影艺术，是一种莫大的享受。

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    走出电影院，电影里那一百多人齐声吟唱《满江红》的场景，还历历在目。倘使没有去看这部电影，我便不会知晓这一段惊心动魄的故事背后的幽暗历史，更不会对一首词做出深层次的解读。

    电影《满江红》延续着张艺谋对大时代中小人物的悲悯情怀。在他的几部历史题材的电影里，贯穿着他的美学理念、独特认知。或许他知道欧洲古代的戏剧原则三一律：同一处地点，同一类人物，同一个时间。在整部电影里，他将宋、金各方势力的明争暗斗和报效国家的宏大叙事融合在同一个时间、同一个院子里，于紧张氛围之外又夹杂着带刺的幽默，最后千回百转，揭露了真相。

    影片采用昏暗阴沉的滤镜，营造一种神秘、幽深的意境。故事从黎明时刻开始，随着故事情节的推动，制造一个又一个的高潮，直到最后才露出了鲜红的底色。这红色也象征着张大等人赴死的壮烈，也呼应着《满江红》里的“红”字。剧中的配乐，广受网友好评，是韩红将豫剧、传统戏曲与现代化的电子音乐相糅合，配合剧情紧张有序地推进，同时唱词内容亦是对故事的一种补充。

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    文学可以克隆现实，电影何尝不可以呢？影片通过何立所说人尽皆有的“软肋”重提了人间的真情。各式人物一一登场，哪怕是坏人，在他的心底里亦有柔情、善念。这样就避免了人物的格式化，避免了非黑即白的拙劣电影理论。

    张艺谋擅长用细节讲故事，却避免直白叙事，而是处处留白，使故事更加紧凑、饱满。影片没有直接挑明交代孙均的后背是否也刻有“精忠报国”的字样，但对观众来说已不太重要了。这是因为当孙将军与全军将士背诵《满江红》时，心里已有“字”了；桃丫头的生与死，故事结尾含含糊糊没有说明，但她的形象告诉我们观众，家国大义需要传承，正义需要延续，这正是几千年来仁人志士奋斗的意义所在。

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    英国人丹·布朗在《达·芬奇密码》写道：“历史总是由胜利者书写。”这句话说对了一半，前提必须是民众忘却了真正的历史。片中有一处容易被人的剧情——第一次审讯后，奸臣秦桧示意史官退下，“真正的审讯才刚刚开始”。秦桧隐瞒了真实的情况，但后人还是通过其他渠道知道了第二次审讯的结果，使其臭名远扬。众人通过舍生取义换来的词作《满江红》，彰显了无法篡改和抹去的历史的文学力量。正史没有记载孙均的拔刀出鞘，却记载了刀尖上的血；电影没有正面展示岳飞被杀的悲惨情景，岳家军却依然传承着“精忠报国”的家国大义。

    有人说：“这么多人舍命留下一首《满江红》，值吗？”我说：“值。”一把刀，只能杀掉一个秦桧；但一阕词，可以变成千千万万把刀，杀掉千千万万个同秦桧一样恶毒的人。

    中华民族曾多次在苦难中涅槃重生。自古以来，颜真卿、岳飞、文天祥等人，秉承“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的理念，奏响了热血报国的最强音。卫国、卫民是所有中华儿女义不容辞的举动。《满江红》是短暂的，爱国的信仰精神却是永恒的。当国家平稳发展，我们努力工作；当国家和平崛起，我们自信而不骄傲；当国家陷入险境，我们勇于担当！岳飞的家国情，应该成为每一个中国人的信仰。

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    静静地坐在家里，仔细想想，原来这部电影还存在诸多文史硬伤。

    譬如，影片的故事背景是岳飞死后的第六年，也就是绍兴十八年。剧中人物多次吟唱的的一首词，却是一百多年后的词作《一剪梅·舟过吴江》。此词由宋末著名词人蒋捷所创作。电影剧本应该在文史方面严谨细致，这是对文化艺术基本的尊重。

    被广大网友“吐槽”的还有电影海报《满江红》那首词的书法。据说是张艺谋专用书法家所写，或许不是科班出身，上面错舛百出，“满满的江湖书法的味道”！

    最后说一下“金文”。整部电影把金国的文字叫做“金文”。我认为这是一个常识性的错误。“金文”是说金属上的刻字，就是商周时期青铜器上的铭文！金国人先后用过女真大字、女真小字。剧中应该改为“女真文”才算正确。