荆州，古之文化重地，今之文艺绿洲。书画文学，人才辈出，遗墨飘香，流芳百世。本报特辟《荆州艺林》专栏，意在探寻荆州文化之根，展示荆州艺术之魂。借此方寸之地，汇聚荆州文艺精华，传承千年文脉。愿读者诸君，品茗论道间，一览荆州文艺风采，共赏荆楚大地繁华。

  □　老鱼

  宗炳（375年—443年），字少文，祖籍南阳涅阳（今河南省镇平县），生活在南朝时期的江陵，就在今天的湖北荆州境内。

  他人生经历丰富多元，既是旅行家、音乐家，更是开宗立派的画家与美术理论家。他倡导隐逸生活，乐山乐水，游历四方，足迹遍布大江南北。按现在的话说，就是古代版的户外探险+灵魂画手+哲学大师三合一式的跨界网红大咖。

  说起宗炳，那可是位货真价实的旅行达人、音乐才子，更是中国山水画开天辟地的先驱。他那套融合了道家自然之思和佛家的空灵禅意的生活方式，搁现在就是个活脱脱的网红级隐士！　那些现在终南山隐居的人们估计都是宗炳的粉丝

  宗炳多才多艺，研究道教佛教，还喜欢弹琴唱歌，不过人家都不是玩票，每个领域都悟得很透彻，能写出令时人追捧的“畅销书”。尤其《画山水序》，妥妥的是中国山水画界的“武林秘籍”，一直火到今天。宗炳说了，“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”翻译成白话就是：搞艺术就要透过现象看本质，用心感受大自然的脉动，这样画　出来的山水才有灵魂，就像给观众泡了一壶好茶，能品出天地间的万千变化。

  再来说说他的山水画创作理念，堪称是前无古人、后无来者的创新之举。宗炳认为，山水画就像是拍大片，要用画面讲出自然风光背后的故事，让看画的人有种躺着也能周游列国的感觉，还能顺便洗涤一下心灵，这就叫“卧游”“畅神”。这套理念一抛出，直接让咱中国的山水画开了挂，后边的大师们全按这个路子修炼升级，一路畅通。

  宗炳的山水画，没有流传下来，很可惜。但根据历代古书中的记载，他可不是个简单的山水画匠，他更像是个“山水哲学家+心灵导游”。他说，圣人看啥都能看出大道来，厉害的人则能咂摸出景色里的深层味道，意思就是，真正的艺术咖，甭管画山画水，其实都是在借自然风光讲自家的宇宙观和人生观。他首次提出了山水画的灵魂内核——不是单纯地照相机式记录风景，而是在画布上挥洒情怀，营造一种“看着画就仿佛躺床上环游世界”的奇妙感觉，这就是他独创的“畅神”疗法。

  他还有个经典金句：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远”，意思是画个三寸高的小山，你要让它气势直逼千米高峰；寥寥几尺宽的墨痕，要表现出百里江山的辽阔。尺幅之上玩转空间魔法，利用空白，巧妙运用点线面，让水墨纵情舞蹈，把二维的画面变得立体深邃，像看电影大片一样引人入胜。说文辞就是确立了山水画空间构图法则。他还强调山水画不仅要长得好看，更要有趣有内涵，就像水果不仅要甜，还得有丰富的口感和营养价值，不能光是个花瓶。换句话说，画家得有自己的创意加工，不能傻傻地当大自然的复印机。

  翻遍史书，宗炳绝对算是个传奇人物。他的《山水画序》就像是一把解锁艺术宝箱的密码，让山水画从此不只是画画，而是承载了满满的中国传统文化精髓。他的故事和他的画论，凑在一起，就像是一部穿越剧，既有艺术的高度，又有民间的温度，让人不禁感叹：原来在山水之间找寻生活的诗意和理想的栖息地，这种事儿自古以来就没断过啊！

  时光荏苒，甭管后来的画家怎么玩花样，什么精细描摹、潇洒挥洒、泼墨如雨、色彩斑斓……这些技法翻新的背后，骨子里都离不开宗炳老前辈定下的那些基本原则。明代书画大咖董其昌更是把他夸上了天，说自从有了宗炳，山水画才算真正有了户口本，成了一个独立的家庭，引领了整个时代的潮流。

  现代文化大家徐复观先生，也对宗炳赞不绝口，直言中国山水画就是从宗炳那儿正式开机的；中国人民大学的美术理论专家、教授陈传席，在《六朝画论研究》《山水审美：从“坐着思考四方”到“坐在溪谷深处探索”的变迁》这类大作里，把宗炳捧得跟个巨星似的，足见他在山水画历史长河中无可撼动的扛把子地位。

  如果要严肃地评价《山水画序》，那可不得了。它奠定了中国文人画的基础，它的理论体系影响了后世画家的创作观念和方法，引导他们关注个体内心的情感表达，以及作品中的人文关怀与哲理性思考，从而推动了中国山水画艺术向着更高层次的精神领域发展。同时，它也为中国传统美学思想提供了丰富的素材，至今仍被视为理解中国传统山水画艺术的核心文本之一。厉害吧，绝对殿堂级人物。

  更厉害的是，风光了1600多年的宗炳，最近又火了。他被江陵三湖的邻居老乡们，戴上一顶三湖黄桃代言人的帽子，打着他的旗号销售黄桃，说什么“看江陵宗炳，品三湖黄桃”。

  在另一个世界逍遥的宗炳，估计也会欣然应许，因为千年之后还能造福乡里，这也是一件值得高兴的事儿。