□　张卫平

  在喧嚣浮躁的当代社会，当大多数文学创作者将目光投向外部世界的宏大叙事时，沈光明的《夫子自画》，却以一种近乎固执的内向性，完成了一次对自我灵魂的深度剖析。这组由自乐、自省、自爱、自遣、自嘲五章构成的诗作，恰如五面精心打磨的镜片，共同组成了一架观察内在世界的显微镜，将平凡人生的点滴感悟，放大成非常清晰可辨的生命图景。

  其实，《夫子自画》的前言，不仅仅只是简简单单的创作说明，更像是一份与读者签订的“心灵契约”。作者开宗明义地宣告：“只专注于自身之现状，之感受，之感悟，之喜怒哀乐”。这种创作姿态，在浮躁的当下，显得尤为珍贵。在“夕阳无限好，或万籁俱寂时”的独处时刻，作者通过文字“舔舐自身，享受乐趣”。这种自我观照，恰恰是对抗生命虚无的一剂有效的良方。

  “旁人玩水我游山，苦辣酸甜取舍间。雅士读书消寂寞，耕夫种地渡空闲。每从壁上瞧瞧镜，常在房前溜溜弯。日子平凡还琐碎，有些将就也开颜。”（《自乐篇》）

  “旁人玩水我游山，苦辣酸甜取舍间。”作者从“自乐篇”开篇，点出了与世无争的生活态度。这种“乐”，并非盲目的乐观主义，而是建立在清醒认知之上的主动选择。“日子平凡还琐碎，有些将就也开颜”，正是作者坦然接受生活的残缺与局限，努力在“将就”中寻觅“开颜”一刻。这种智慧，远比廉价的幸福论更为深刻。

  如果说，“自乐”是生命的外在姿态，那么“自省”就是内在的修为了。

  “一日三番自省之，内心修炼最相宜。坐看云起江弯处，笑指天高斗柄移。细数秋来花落尽，独怜老去客归迟。反躬检点风吹过，是否微凉泛浅漪。”（《自省篇》）

  “一日三番自省之，内心修炼最相宜。”作者将自省作为日常功课，在“坐看云起江弯处，笑指天高斗柄移”的从容中，完成了对自我的持续审视。

  “反躬检点风吹过，是否微凉泛浅漪。”这种连微风拂过心湖泛起的涟漪，都要细细地体察，有点近乎苛刻的自省精神，构成了诗人道德自律的基石。

  读沈光明的《夫子自画》，常触及自己的心灵深处。我想，“自爱篇”或许是整组诗作中最具哲学深度的部分。

  “小命一条难自知，上苍委托问来时。源头活水溪头乐，眼底青山画底诗。落日影斜无所谓，晚蝉声细尽相思。看穿名利心通透，不必追寻我是谁。”（《自爱篇》）

  “小命一条难自知，上苍委托问来时。”作者将生命视为上苍的托付，这种神圣感，让自爱超越了世俗的利己主义。

  “看穿名利心通透，不必追寻我是谁。”当人们都非常焦虑地追问“我是谁”时，作者却给出了一个出人意料的答案：不必追寻。这种通透，来自于对生命本质的领悟，是名利看穿后的自爱，是对生命本身无条件的接纳与珍视。

  “为带儿孙别砚田，置闲总想醉林泉。因思老去无多日，且向魔都过几年。是紫是红皆是色，能诗能酒亦能仙。世间买卖喜抬价，唯有浮名不值钱。”（《自遣篇》）

  “自遣篇”，则展现了作者在现实困境中的调适智慧。“为带儿孙别砚田，置闲总想醉林泉”，一下子就道出了当代老人的共同境遇。但作者却常常在哄抱孙儿憩息时，伴随着摇篮曲的轻哼，吟涌自心底的诗篇。沈光明心中毕竟深藏着诗与酒，他并未沉溺于“家庭妇男”的窘迫之中，而是以“是紫是红皆是色，能诗能酒亦能仙”的豁达，在局限中开辟精神的自由天地。尤其是“世间买卖喜抬价，唯有浮名不值钱”之句，堪称警世通言，直指时代的价值迷思。

  “如今自笑事无成，百度搜寻未出名。鸟过半空留印迹，风开上界有回声。天恩我辈吟诗乐，月领公家吃饭情。老了犹惭零贡献，凭何资本与人争。”（《自嘲篇》）

  为这组自我书写，画上了一个既幽默又深沉句号的是“自嘲篇”。“如今自笑事无成，百度搜寻未出名”，以当代的搜索引擎入诗，既亲切又犀利。作者坦然接受自己的“无名”状态，在“鸟过半空留印迹，风开上界有回声”的意象中，完成了对生命意义的重新定义：存在本身就是价值，无需外在的证明。

  沈光明《夫子自画》的魅力，在于其真实与完整。作者不避讳生活的琐碎与局限，不掩饰内心的矛盾与困惑，而是将这些都转化为诗的素材。在“斗室间，字斟句酌，哼哼唧唧”的创作状态中，作者证明了精神的疆域从不因物理空间的狭小而受限。这组诗作的价值，不仅在于它的艺术成就，更在于它为这个热衷于向外扩张的时代，提供了一种向内探索的生命范式。

  当万籁俱寂时，我们或许应该像作者一样，在自我的斗室中安坐，点燃文字的火把，照亮那些被日常喧嚣掩盖的内在风景。

  因为，在每个人都急于表达的时代，能够静下心来倾听自己内心声音的人，才是真正的精神贵族。沈光明的《夫子自画》，正是这样一面珍贵的灵魂之镜，照见了个体生命的深邃与丰盈。