□　叶继程

  冬至日，我抽暇再次拜访挑担围鼓非遗传承人陈官保。长湖湿润的气息，漫过收获之后的田畴。村委会前的广场上，一面刻着“同治年间南乡（立新乡前身）张记造”的盘鼓被轻轻敲响，沉厚的鼓声穿过窗棂，与百年前黄儿高桥上的鼓韵遥遥呼应。这面布满包浆的老鼓，连同散落民间的曲谱、鼓架、照片，共同构成了挑担围鼓的实物年轮，在今天立新乡的沃野上，变迁着荆楚非遗的六百年沧桑，也见证着一代代人的生死契阔、悲欢离合。

  挑担围鼓根植于楚地乐舞的千年母壤，广袤的云梦古泽，深埋着这份技艺最古老的基因——考古出土的陶鼓残片，胎质粗砺，绳纹印记深嵌其上，那是远古先民祭祀时鼓点的余响，而楚地“击缶而歌”的古俗，早已为其注入了悲喜皆可承载的文化底色。《楚辞》中“宫庭震惊，发激楚兮”的吟唱，并非遥远的传说——清代早期《沙市志略》记载“乡野祭祀，鼓乐相和”，而同心村传承人陈官保的祖传口述里，“鼓乐传自先朝，祭神贺岁、婚丧嫁娶必用”的说法，恰是这份文化基因的鲜活延续。彼时鼓乐尚未形成“挑担”形制，却已融入立新乡人的生命循环：春种祈愿、秋收庆典之外，红绸裹鼓的迎亲队伍踏碎晨雾，素衣执乐的送葬行列送别黄昏，锣钹声与楚地小调在湖网河埠头的炊烟中飘荡，为挑担围鼓的成型埋下草蛇灰线。其音乐体系更是底蕴深厚，沿用千年历史的工尺谱（由俗字谱发展而来），音名“合四一上尺工凡六五”对应简谱“拉西（低音）哆唻咪发索拉西”，阶名契合“宫商角徵羽”五音体系，分直音与腔音、讲究板眼与调式，全靠师傅口传身授传承技艺；乐器以两面盘鼓为核心，搭配土锣、土钹等七种吹打乐器成“十盘家艺”，司鼓手凭肢体暗语指挥，喜庆时奏《红绣鞋》《万年欢》，哀婉时奏《大红袍》《上字调》，形成独具楚味的生命乐章。

  清代早中期，境域内挑担围鼓终于从楚地鼓乐中脱胎而出，成为独树一帜的民间艺术。乡野间流传的清代中期“十盘盒架”残件，榉木虽朽，莲荷与祥云的雕刻纹样仍依稀可辨，榫卯咬合的纹路里，藏着“一人一担、可走可奏”形制诞生的密码——迎亲时，这鼓架会披红挂彩、缀满绣球，与新娘的凤冠霞帔相映成趣；送葬时，则褪去装饰，露出原木本色，伴随后辈的哀思缓缓前行。这副鼓架的遗存，印证着“挑担表演”的独特形制，也成为连接生死两端的移动舞台。与之相伴的，是一本页脚卷边的清代晚期泛黄手抄曲谱，麻纸质地，墨字古朴，“川桠棹”“红绣鞋”的曲牌旁标注着“迎亲专用”，而“大红袍”曲名下则写着“丧礼奏，缓拍”，宫调转换间，分明是明清散曲与荆楚小调碰撞出的生命韵律。《荆州府志·风俗篇》中“沙市北郊一带，有挑担鼓乐，走街贺喜、送葬执绋，乐舞兼备”的记载，让这些实物有了文献佐证；立新乡朱氏家族族谱里“先祖以挑担围鼓为业，道光年间享誉城乡，迎亲送葬无不应邀”的文字，更勾勒出乐手们挑着鼓架穿行街巷，鼓点随红事的欢腾、白事的沉郁起伏的鲜活图景。

  晚清至民国，是江陵县第一区（立新乡）挑担围鼓的黄金时代，留存至今的实物与文献，恰似一幅幅生动的生命民俗画卷。乐班合影老照片里，八位乐手身着蓝布衫，系着红绸带，挑着完整的“彩棚”鼓架，笑容质朴而昂扬——这便是迎亲时的装束，照片背后题着“民国二十三年，为张家迎亲记”，背景里的青石板路上，仿佛在花轿随行时看见鼓点起落，锣钹相和，交光互影的热闹场景；而另一张显斑的黑白照片中，乐手们身着素色长衫，鼓架无任何装饰，神情肃穆，旁边的手写注解写着“送李老先生物归”，印证着挑担围鼓在丧礼中角色位置的重要性。牛皮纸封面的民国手抄曲本合集，内页收录曲牌逾百首，工尺谱旁满是不同乐手的批注，“此曲宜庆寿”“迎亲必奏”“丧礼起灵用，三击鼓后吹唢呐”的字迹，约定俗成了曲牌与生命仪式的行规。泛黄的旧时请柬与讣告附件上，“恭请朱记乐班赴江陵寿宴演出”“敬邀张记乐班送先父归山”的遒劲毛笔字，印证着《沙市民俗志》“挑担围鼓，立新乡为盛，楚味最浓，生死皆伴”的记载。老艺人陈官保的口述更添生动：“民国时，鼓队从北湖敲到沙市川祖宫……红轿迎亲，欢快的鼓点能敲落屋檐的冰棱，黑棺送葬，《大红袍》一吹，整条街户户燃鞭，为逝者送行。连长沙港（现长港路，原为通往便河的河道）边的渔船都停棹靠岸，垂首注目，生命的轮回在鼓乐中流转“。挑担围鼓的曲牌，传承着江汉平原对生死的朴素认知：迎亲的鼓点急促而热烈，是生命启程的号角；送葬的旋律低回而绵长，是人生终章的挽歌。这一喜一悲、一迎一送，恰似鼓面的正反两面，共同构成了完整的生命图景。那些历经百年的盘鼓，既听过新婚燕尔的欢声笑语，也载过生离死别的无声呜咽，鼓皮上的每一道纹路，沉淀”生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的哲思——生是热烈的绽放，死是从容的回归，而挑担围鼓的锣鼓经，成为不灭的见证与温柔的慰藉。然岁月的风雨终究侵蚀了这份繁华。新政初始，挑担围鼓成为游行庆典队伍中最为炫目的亮点。上世纪50年代，虽仍在晒谷场、婚丧仪式上响起，却在后来那场浩劫中遭遇重创。陈官保用稻草遮盖在猪圈里的盘鼓，既敲过迎亲的喜乐，也奏过送葬的哀鸣，却只能在黑暗中沉默；朱家兴藏在灶膛夹层的手抄曲本，如今已虫蛀水渍斑斑，“红绣鞋”的欢快旋律与“大红袍”的沉郁曲调一同残缺，逾百首曲牌仅剩三十余首。20世纪90年代的民俗表演照片里，鼓队成员寥寥无几，“彩棚”鼓架简陋粗糙，曾经为红事雕刻的精美纹样不复存在，白事所用的素面鼓架也多有破损。立新乡文化站1995年的调研记录直白写道：“能完整演奏迎亲、送葬成套曲牌者不足十人，‘彩棚’工艺无传人”，《沙市文化简报》“挑担围鼓传承濒危，生死仪式中的文化载体亟需抢救”的呼吁，道出了这项非遗当时的危急处境。城市化进程中，高楼取代了土屋，厂房内轰鸣的机器声盖过了民间鼓乐经，婚丧仪式逐渐简化，挑担围鼓这陪伴立新乡人数代的生命乐章，渐渐被遗忘在时光的角落。

  转机出现在2003年，一场抢救性保护让挑担围鼓重获新生。老艺人们从阁间、仓房里找到了蒙尘的鼓架，在墙缝中抠出了藏匿的曲谱，其中就有标注着“迎亲套曲”“送葬流程”的珍贵手稿。他们照着清代“十盘盒架”残片的样式，选用上好榉木，复刻出40余副挑鼓架，红事用的莲荷、祥云纹样与白事用的素面鼓架一如往昔，榫卯结构严丝合缝，重现了当年的匠心；收集整理的近百首乐曲中，特意厘清了迎亲、送葬的专用曲牌与演奏规制，“咚锵咚锵，楚韵飞扬”的喜庆锣鼓经与“三击鼓，慢钹，唢呐缓吹”的丧礼规程，一同被装订成《立新乡挑担围鼓非遗资料》系统留存。6个乐班重新组建，年过七旬的老艺人握着年轻学徒的手，教他们敲击迎亲的欢快鼓点，也传授送葬的沉郁节奏，年轻人们则用手机录下旋律，让古老的生命乐章有了新的传承载体。

  2004年9月，立新乡“千秋岁月”（挑担围鼓）获湖北省文化厅第九届楚天群星奖（铜奖）。2005年，立新乡挑担围鼓在央视CCTV3、4、8频道播出。2007年，挑担围鼓入选湖北省第一批非物质文化遗产保护名录，吴生荣、陈官保、朱家兴等成为首批省级代表性传承人，传承人证书见证着这份承载生死哲思的文化荣耀的回归。

  2019年仲夏，因为分纂《立新乡志》“社会风土”章节，我走进同心村，拜访了非遗传承人陈官保。老人摩挲着身边的复刻鼓架，眼神里满是欣慰：“红事的鼓要暖，暖得像新房的红烛；白事的鼓要沉，沉得像送别的脚步。现在年轻人愿意学，这些老规矩、老曲牌就断不了根。”如今的立新乡，有4支挑担围鼓队仍然活跃在乡村舞台：徐桥村2支、同心村1支、张沟村1支，红白喜事的场合里，总能看见挑担围鼓的身影。

  挑担围鼓的实物遗存不再是孤独的古董，而是活态传承的生命见证。首届挑担围鼓艺术节的展演照片里，年轻乐手挑着复刻的“彩棚”鼓架，敲着祖辈传下的《红绣鞋》，再现着迎亲的热闹；而在村里的白事仪式上，他们身着素衣，奏起《大红袍》，用沉厚的鼓乐送别逝者，让传统礼仪得以延续。张沟小学的兴趣班里，孩子们握着简化的鼓槌，照着打印的曲谱练习，既学喜庆的迎亲曲调，也识沉郁的送葬旋律，迷你鼓架上的雕刻虽显稚嫩，却延续着楚地对生命的敬畏与认知。

  立新乡文化站原站长刘胜告诉笔者：“这些鼓架、曲谱是生命流淌的物件，是立新乡人的精神图腾，装着一代代人的生老病死、喜怒哀乐。”确实，从考古出土的陶鼓残片到清代的“十盘盒架”，从民国标注“迎亲”“送葬”的手抄曲本到如今的教学道具，每一件实物都承载着挑担围鼓的前世今生，也镌刻着江汉平原对生死的思考。它们见证着生命的启程与落幕，记录着市井的繁华与沉寂，经历着岁月的挣扎与重生，最终在抢救与守护中，让生死轮回的哲思得以延续。

  漫步在今日的立新街道，高楼林立间，仍能听见挑担围鼓的锣鼓经，声声传情：一声长，长有迎亲时的欢腾雀跃，一声短，短有送葬时的沉郁急促。起有清代鼓架的榫卯之韵，伏有民国曲谱的婉转之调。坚有老艺人的持守之念，固有年轻一代的传承之志。这份跨越六百年的文化遗产，不仅是立新乡的记忆，更是江汉平原的生命乐章——生是欢歌，死是静穆，而挑担围鼓的传承便是连接二者的桥梁，我们从那里来？　我们是谁？　我们到那儿去？（保罗·高更语）在鼓点与旋律中，代代相传着楚韵乡愁与生死智慧。

  当最后一缕夕晖洒在立新街道文化站，那面“同治年间南乡张记造”的盘鼓静静伫立，鼓身的包浆在余晖中泛着温润的光。它曾见证过无数新人的欢笑，聆听过无数逝者的挽歌，经历过岁月的沉寂，如今又聆听着年轻一代的鼓点。挑担围鼓的百年历程，诉说着生的喜悦、死的从容。鼓乐声声，在立新乡丰饶的土地上回荡着，久久、绵绵、悠悠，宛如我们烙印在骨子里的乡愁。