□　饶正州

  琴棋书画，是镌刻在中华文脉里的文化瑰宝，承载着国人千年的审美追求与精神向往。抚琴弄弦，尤能寄情抒怀，遇知音者，便成千古佳话。古筝，这门流淌了两千余年的古老乐器，在当代青年演奏家的指尖焕发出新的生机。王伊，这位从湖北公安的荆江岸边走出的古筝演奏家，以弦为媒，以曲为语，在筝乐的世界里上下求索，于舞台与课堂间寻觅着跨越时空的知音，让千年筝音在新时代里声声不息。

  马年春节前夕，年味漫染着江汉平原的每一个角落，我有幸在王伊的老家——公安县斗湖堤镇，见到了回乡探望父母的她。没有舞台上的华光熠熠，褪去演出服的王伊，一身素雅，眉眼间带着荆楚水乡孕育的温婉，言谈间却藏着对古筝艺术的执着与热忱。谈及故乡，她的眼中满是温柔：“我是喝荆江水长大的孩子，这里的一草一木，都藏着我最初的音乐记忆，我的筝音里，永远有故乡的味道。”

  从幼儿园到小学三年级，王伊就是人群中格外亮眼的存在。彼时的她，比同龄孩子高出半个头，身材苗条，瓜子脸，柳叶眉，亭亭玉立，更难得的是，她生就一双修长纤细的手，那是天造地设的弹筝之手。天赋与灵气，在她身上展露无遗，能歌善舞的她，走到哪里都备受喜爱，是街坊邻里口中“别人家的孩子”。看着这般有灵气的孩子，邻里亲朋都忍不住向王伊的父母建议：“这么标致的文艺人才，不送出去培养，留在身边太可惜了，这是埋没了孩子的天赋啊。”

  起初，只是几个人的建议，后来，越来越多的人提及，这话像一块石头，压在王伊父母的心头。一边是孩子年仅8岁半，尚且年幼，独自外出求学，做父母的终究放心不下；另一边是家中并不宽裕的经济条件，送孩子外出学艺，意味着要增加一笔不小的开支，生活的压力不言而喻。一边是孩子不可辜负的天赋，一边是现实的重重顾虑，两难之间，王伊的父母左右为难，辗转反侧。但他们深知，孩子的天赋不能被辜负，再难，也要为孩子的未来拼一把。最终，父母咬咬牙，迈出了那艰难的一步，将8岁半的小王伊送到了武汉音乐学院附小，让她踏上了专业的艺术求学之路。

  这一去，就是九年。在武汉音乐学院附小的日子里，她文化课成绩始终名列前茅。在文化课之外，她将所有的时间与精力，都倾注在古筝之上。古筝，这门看似温柔的乐器，学习的过程却满是艰辛，按弦的手指磨出厚厚的茧，反复的练习让手臂酸痛难忍，枯燥的基本功训练日复一日，可小王伊从未喊过苦、叫过累。

  在18岁那年，王伊参加了高考，她以文化分和专业分的高分同时被中国音乐学院和上海音乐学院录取。她最后选择上海音乐学院，完成了本科和硕士研究生学业。期间，她参加了上海音乐学院筝乐团，同时担任上海音乐学院金愔组合首席　Solo筝团首席。

  王伊加快了前行的脚步，她深知，古筝艺术的探索之路，永无止境。在更广阔的艺术天地里汲取养分，她遍访名师，博采众长，不断丰富自己的艺术视野，打磨自己的演奏技艺。在求学的道路上，她经历过挫折与迷茫，有过因演奏失误而沮丧的时刻，也有过因创作瓶颈而焦虑的日子，但每当指尖触碰到古筝的琴弦，那熟悉的筝音响起，所有的烦恼便烟消云散。古筝，早已成为她生命中不可或缺的一部分，是她的知己，是她的信仰，是她表达自我、与世界对话的方式。

  多年的勤学苦练，让王伊在古筝领域崭露头角，她开始登上各类舞台，从国内的音乐赛场，到国际的艺术殿堂，她的琴声，跨越山海，打动了无数听众。在舞台上，她一袭素衣，端坐筝前，抬手落指间，筝音流淌，或婉转悠扬，如荆江流水缓缓前行；或豪迈奔放，如江汉平原的劲风掠过旷野；或凄婉动人，如江南烟雨诉说情思。她的演奏，技法精湛，情感真挚，将古筝的艺术魅力展现得淋漓尽致，让台下的听众沉浸在筝乐的世界里，流连忘返。一次次的演出，一次次的历练，让王伊的舞台表现力愈发成熟，她也凭借着出色的演奏，斩获了众多专业奖项。据粗略统计，近二十年来，王伊参与全国与地方各类专业古筝比赛巡演、展演交流500余场，累计获奖近30余项，这一组朴素而有力的数据不是刻意追求的荣誉堆砌，而是长期稳定高水平发挥的真实客观记录，是一步一个脚印成长的真实刻度。成为了古筝界备受瞩目的青年演奏家，真正做到了“弹得一手好古筝，红遍整个中国”。

  荣誉加身，王伊并未忘记初心。她深知，艺术的价值，不仅在于舞台上的绽放，更在于传承与传播。怀着对古筝艺术的热爱，对教育事业的热忱，她选择走进上海音乐学院的课堂，成为一名青年教师，将自己多年的演奏经验与艺术感悟，传授给更多热爱古筝的年轻人。从舞台上的演奏家，到课堂上的教师，身份的转变，让王伊多了一份责任与担当。

  在古筝课堂上，王伊是一位严师。她深知，基本功是古筝学习的根基，因此，她对学生的基本功要求极为严苛，从指法的规范，到节奏的把控，从识谱的能力，到乐感的培养，每一个细节，她都亲自指导，耐心讲解。她常对学生说：“古筝的学习，没有捷径可走，唯有脚踏实地，反复打磨，才能让指尖的琴声拥有力量。”她既注重技法的传授，又鼓励学生的艺术创新，她希望自己的学生，不仅能练就精湛的琴艺，更能拥有独立的艺术思考，能让古筝艺术在自己的手中，绽放出独特的光彩。

  同时，她也是一位温柔的良师。她理解学生求学路上的艰辛，深知艺术学习中的迷茫与困惑，因此，她不仅在专业上指导学生，更在生活上关心学生，在心理上疏导学生。当学生因练琴遇到瓶颈而沮丧时，她会耐心鼓励，陪学生一起分析问题，寻找解决办法；当学生因舞台紧张而发挥失常时，她会温柔安慰，告诉学生舞台的意义不在于完美，而在于表达；当学生对艺术道路产生怀疑时，她会分享自己的求学经历，用自己的故事告诉学生，唯有坚持，方能抵达心中的彼岸。在她的课堂上，不仅有筝音绕梁，更有温暖与希望，她用自己的一言一行，影响着每一个热爱古筝的孩子，让他们在艺术的道路上，坚定前行。

  作为一名青年演奏家，王伊始终致力于古筝艺术的传承与创新。在教学中，她注重传统筝曲的教学，让学生深入了解古筝的历史与文化，感受传统筝乐的魅力，让千年筝音得以代代相传；同时，她也积极推动古筝艺术的现代创新，鼓励学生尝试将古筝与其他乐器融合，与现代音乐元素结合，让古筝艺术在新时代里，拥有更多的可能性。她自己也身体力行，参与各类古筝创作与改编，将荆楚文化、江南文化融入筝曲创作，让自己的琴声，既有着传统的底蕴，又有着现代的活力。

  她还积极参与各类古筝艺术的推广活动，走出校园，走进社区，走进中小学，举办古筝讲座与公益演出，让更多的人了解古筝，爱上古筝。她希望，这门古老的乐器，能走出艺术殿堂，走进寻常百姓家，成为更多人生活中的美好陪伴。在她的努力下，不少孩子开始接触古筝，爱上古筝，为古筝艺术的传承注入了新的活力。她说：“古筝是中华优秀传统文化的瑰宝，传承与推广古筝艺术，是我们每一个古筝人的责任与使命。我希望，能有更多的人，与我一起，以弦为媒，寻觅知音，让千年筝音，生生不息。”

  写到这里，还有一个十分重要的内容告诉大家，让我们来看一看王伊心心念念的演奏的代表作和重要专辑与录制吧！　王伊的核心原创作品：《波澜水色》2022古筝独奏，王伊早期原创代表作，风格灵动，凸显传统与现代融合的创造思路。《秋之叶》2015年古筝、钢琴与康加鼓协奏曲。灵感源于王伊诗作，融入爵士元素。2017年获浙江省第十届音舞节金奖，入选上海音乐学院《古筝原创作品选》。《蓝天》2019年蝶式筝独奏，专为蝶式筝创作，展现半音阶与调性转换优势，拓展筝乐表现力。

  王伊的重要专辑与录制:聆听中国Ⅲ古筝独奏专辑（2019马久越制作）王伊以特邀独奏家签约录制。该系列唱片曾被美国国家图书馆收藏。《大雅——蝶式筝协奏曲专辑》（2024-01-31）（李玥锦作曲）收录蝶式筝协奏曲《大雅》。王伊担任蝶式筝独奏，钢琴伴奏李玥锦，上海音乐学院录制。

  王伊首演与代表曲：2024年上海音乐学院筝乐团在国家大剧院首演《哪吒闹海》乐队协奏曲，由王伊担任蝶式筝独奏，彰显王伊在蝶式筝领域的先锋地位。首演获得极大成功，一时誉满京城。

  《秋之叶》《莲动》2015年王伊古筝独奏音乐会首演，展现其在现代筝约创作与演奏的探索。

  如今，王伊的足迹，遍布大江南北，她的琴声，回荡在各个舞台，无论她飞得多高多远，她始终心系故乡，心系那片养育她的荆江大地。每年春节，她都会回到公安县斗湖堤镇，回到父母身边，感受故乡的年味，聆听故乡的声音。在故乡的小屋里，她总会为父母弹上一曲，熟悉的筝音，在小小的屋子里回荡，温暖着父母的心房，也慰藉着自己的思乡之情。父母坐在一旁，静静聆听，眼中满是骄傲与欣慰，他们看着女儿从一个懵懂的小姑娘，成长为一名杰出的古筝演奏家、大学教授，所有的付出，都有了最好的回报。

  在她的琴声里，我们能听到荆江流水的温婉，能听到江汉平原的豪迈，能听到传统与现代的交融，能听到梦想与坚持的力量。她以弦为媒，以曲为语，将自己的情感，自己的故事，自己的思考，都融入指尖的筝音，让千年筝音，在新时代里，焕发出新的生机与活力。

  马年的钟声即将敲响，荆江岸边，年味正浓，王伊的琴声，在故乡的空气中回荡，温柔而坚定。新的一年，新的征程，她将继续以弦为媒，在筝乐的世界里，寻觅更多的知音，让千年筝音，跨越山海，传遍四方，让中华优秀传统文化，在筝音袅袅中，代代相传，生生不息。而属于她的筝乐故事，也将如一曲悠扬的古筝曲，在时光的长河里，继续奏响，余韵悠长，久久不绝。