□　杨维松

  读湖北诗人邹林的书《红与蓝》感觉他将文学技巧点进了词语的穴位，在脆弱与顽强中把感性放大，把理性存于想象，让一种磁性的引力盛开春天的花朵，稀释长衫脱与不脱的冲突感，这正是我喜欢的。

  作为文人象征的长衫，脱与不脱，在文学作品中都有典型的人物，如孔乙己是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，范进“抱着鸡，手里插个草标”去集市叫卖。时至今日，长衫的脱与不脱仍然拷问着文学作者的灵魂。作为放过牛、务过农、挖过煤、服过兵役、当过保安的邹林，是一个在脱与不脱间体力不支的求索者，更是一个拒绝缘由的叩问者。他认为“诗本身穷酸，诗是情感竖起的一块正义之碑//在这块碑前，只有淡如水的君子才能看见/它价值。只有把诗当武器，与/邪毒对决者，才配拥有”（《淡如水》）。读他的诗，能感受到其内心的波澜是有痛感的，他的愁绪来自本身和苦难的结痂，如“伤痛在身上留下疤痕，里面的故事/罄竹难书”（《回忆》），“母亲，你留一个坟包给我/我时常来跪跪，来看看你的荒凉/一堆黄土寂静”（《这一生没喊过一声妈》）。当这些疼痛如美学幻影砸在他心头，打开笔尖，墨汁就开始惯性般流淌。然而，没有温暖、在寒风中生成的那份耐力所带来的情绪的律动是沉重的，不亚于一架独弦琴的凄婉。

  对邹林而言，诗歌是黑暗与贫乏间的精神支柱，是他唯一的温暖、痛楚的药剂、旅途的落脚点，直抵诗情的核心。他在脱与不脱的拷问下不得不跳进生活的纵深处，拉出疼痛的经纬度，“兄弟，累了吧/从贫困的乡下出来淘金，讨生活/讨那条生存之路”（《睡在大街上的民工》）。两难间，他又想“跟困局商量，如何突围/受困于自身，打不响的枪支落在/壕沟里”（《如何突围》）。他再次钻进时间的夹缝，寻找那株绿出地面的萌芽，“一阵剧痛，眼泪和汗都出来了/忍住叫喊，继续走/前面是阳春三月”（《迟到的春天》），在狭隘与豁达的界面不断摩擦，不断连接天边的水潭以解渴眼前的干涸。

  面对生活的疼痛，邹林总是喜欢露出那身硬于他人的鳞片，极力拆解大众化的逢场性场景。他是“一滴蓝，外层的晶莹照亮黑暗/内核的力量撬动磐石”（《一滴蓝》）；同时，他又是“一块石头/在霜雪中固守，在雨中静候，在灾难中挺立”（《在一场雨中修炼》）；他还是“被黑暗放生的黎明，露出笑脸/它携带的梦境藏有众生所需的光、温度/和前行的方向”（《被黑暗放生的黎明》）。他的诗像刀口利刃，不停解剖生活的细胞，那挥舞的刀锋所呈现的语言力量如厨子切肉，那种心境与指向有着狩猎般的深入，其意义远大于卿卿我我的咂巴。

  邹林的诗很注重锤炼语言的辽阔和意境的清晰度，然而语言与意境的炼炉，在他的诗中又是无痕的。他把飘渺与具象放在情感塔上晾晒，那种从缝隙流下的痛感，时刻在文字里扭动。如“我站在黄昏，看夕阳落下/一只从黑暗里飞出的蛾虫猛地扎进我的彷徨”（《深秋的这个时候》），“山川、河流、草木/它们纯粹、洁净、干脆，有捧泥土足够/它们无欲、不贪，有片阳光足够”（《社会很单纯复杂的是人》）……这些无处不在的事物在他笔尖闪电般演化，然后进入词语的宇宙，强烈的表现欲与理性的隐喻，在语言营造意境过程中呈现出一些朦胧及风景清晰的照片，让人舒畅、震撼、共鸣和身临其境。

  读邹林的书《红与蓝》，他像是在浮躁与急切中啃完桑叶，被丝线缠绕而渴望突围的蚕，光溜溜赤条条的身子，连一粒纽扣都没有；又像是一条死潭里的鲫鱼，搅动的水花都是凄凉的。思考与抒写带来的快感，是他不断勇于前行的利器。他崇尚精彩，但不追逐星光，所以一边向上，一边向下，把写作与审美铺在一个风景之外的崖边，一种悬险的鞭挞和责任感的直呼，让诗歌质化成一把铲子，积极施救那块被强制撂荒的精神薄田。