□　朱必松

  认识诗人许燕影多年，我总以为她只沉溺于“小资情调”与“小情怀小享受”，是个不问世事的“女文青”。用她自己的话说，便是“不上进”，属于“风吹哪页读哪页”的随性之人。然而，最近读到她的新作《繁花挣脱桎梏而缤纷》组诗，颠覆了我此前的印象。

  这组旅途随手采撷的风物诗篇，视角独特。诗中既有女性观照世界特有的细致入微，更蕴含着诗人敏锐的“嗅觉”——一种敏感、生动而多情的感知力。

  她说：“平潭的蓝眼泪要去看一次，这生灵只为爱发光，虽然离了海水只能活一百秒，但这种义无返顾的爱堪胜人类，更纯粹”。只有具备特殊审美经验与意象感知力的女性才可能捕捉到这种认知。

  许燕影诗歌善于发现物象中的极端精神性（殉道、死磕），运用张力语言与意象营造悲壮崇高感。她精于通感、拟人、矛盾修辞，动词精准有力，色彩词运用娴熟。其诗题材广泛，风格多变，既能驾驭历史的深沉（《鸡鸣寺断念》），也能描绘草原生活的奔放（《阿力木大叔》）；既能书写日常物品的精神升华（《水塔咖啡》），也能捕捉幽秘情爱（《浴仙池》），并为自然奇观与弱小生命谱写壮丽颂歌（《平潭蓝眼泪》《泸沽湖观水性杨花》），尤其擅长在平凡或短暂中挖掘深刻诗意，并通过强烈对比（如《西代》结尾）与自我观照（如《泸沽湖》结尾）深化主题，展现敏锐观察力、丰富情感世界、深刻哲思与出色的语言意象的卓然表现能力。

  《致西代海岸摆摊少年》描绘了一幅充满地中海风情、闪耀着青春与海洋光芒的动人画卷。它的核心意象与场景强调土耳其西代（Side）的海岸，贝链、珠串、海星蓝（强调蓝色海星）——典型的、充满海洋气息的地理性感受和海洋元素。阳光强烈，地中海的风吹拂着。“方寸纸盒间，少年打开一片海域”形成强烈的心理落差和审美意象转捩。小小的纸盒摊位，在少年的经营和展示下，仿佛变成了一个微缩的海洋世界。“身后，阿波罗柱廊静默于潮声”：将镜头拉远，少年摊位的身后是著名的西代古罗马遗址——阿波罗神庙的柱廊。它历经沧桑，静静地矗立在潮汐声中。“看石灰岩岸如何噬咬浪花/看高扬的帆樯如何穿透浮云”。帆船高扬的帆影刺破天空浮云的动态，象征着航行与远方。古老的遗迹与永恒的自然力（海浪、风帆）构成了一幅宏大、悠远、充满历史感和生命力的背景板，衬托着眼前这个小小的、鲜活的少年的青春飞扬的活力，奏响海洋交响乐。时间（古老遗迹）与空间（海洋、天空）、永恒（自然力）与瞬间（少年摆摊）在此刻交汇，建构了人与自然，人与海洋，人与世界的和谐美美与共的生命秩序与自然界协调的生态关系。

  《浴仙池》氛围神秘氤氲。从“琥珀色诱惑”的酒突转“瓢泼大雨”，画面跳跃。“交换潮湿的呼吸”极具张力，写亲密若即若离。大胆使用（“谶语”“卦辞”“偈语”）这些“暗生命”的词语，结尾“紫帽香炉中假寐的偈语”将未言情感喻为沉睡经文，隐喻精彩。意象破碎如酒后意识流，风格幽暗沉溺。

  《平潭蓝眼泪》与《泸沽湖观水性杨花》两诗均聚焦短暂存在的自然美（蓝眼泪瞬息光芒/水性杨花朝开暮落），揭示对生命脆弱性的关注，充满悲壮崇高感《平潭蓝眼泪》：以“生死契约”“光的殉道者”将生物发光现象提升至生命信仰与牺牲高度。“浪的赛道与南风竞跑”“一浪涌过一浪的前赴后继”赋予动态过程群体悲壮色彩。“百秒完成一生轮回的夜祷”将短暂燃烧神圣仪式化。“碎银的灯盏/曾忧郁了一整片海域”意象奇崛美丽。结尾叩问“可否平复深海蛟龙的叹息声声？”将微小生命置于深邃宇宙背景，余韵悠长。

  有些诗，诗人朦朦胧胧地写，读者朦朦胧胧地阅读，并不需要过度阐释和“一目了然”。当资本肆无忌惮地践踏、掠夺女性的尊严和人类最后的尊严，那离开海水只存活100秒的平潭的蓝眼泪，就只是人类最后的一块遮羞布。面对着这种世界之大变局，面对着这种极其的不确定性，诗人何为？如果不是恩赐，我将在夜行中想象我的太阳。文字就是陡峭山崖上的鹰，以最后的跌落为自己的生命赋能。诗人是无力的，也许惟只能保持内心深处的善良和自身灵魂的清洁，才能完成自身的灵魂救赎，完成一生一世轮回的夜祷。